周·影纪xAME影视计划

AME影说

第六期

黑暗的时间线

这次我们邀请到了艺术家易连做客「AME影说」，作为一个“现实的造梦者”，他擅长在黑暗中设置剧场，通过明暗和冷暖表达对关系的感知。

▲《暖流》丨录像丨易连

现场他将分享过往的作品，包括录像、摄影、绘画、装置等，讨论影像中的时间感以及影像空间中所呈现的距离和叙事位置，探究在众多媒介中，如何看待影像的作用。

分享嘉宾

易连

影像艺术家

年生于宜春，于年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，获硕士学位。现生活工作于杭州。

近期展览：

“易连-天堂电影院”，本来画廊，广州（）；

“禹歩”-第12届上海双年展，PSA，上海（）；

第62届奥博豪森国际短片电影节，奥博豪森，德国（）；

“时间轴上空无一人”易连个展，望远镜艺术家工作室，北京（）；

“CHINA8——莱茵鲁尔中国当代艺术展”，马尔玻璃方雕塑博物馆，德国（）；

“重新发电”第9届上海双年展，PSA，上海（）。

*作品被澳大利亚白兔美术馆以及尧山当代艺术基金会等机构收藏。

影像是记忆的载体。当一部影像作品被完成、放映与观看，其内容就意味着「过去」而非「当下」。

一部影像作品的创作是艺术家们与自我的漫长对话，一个构想从发生、实现到表达，可视为从想象到回忆的过程。

▲《天堂电影院》丨影像装置丨易连

创作者们意图将这些回忆以影像的方式凝结、固定、成型，可回忆却随时间的流逝悄然发生着变化。

记忆不再是忠实的记录与还原，而是展现出崭新或模糊的面貌，它们被再次投射到影像中，呈现出了非线性的时间。

当失序的时间与模糊的记忆被容纳进黑暗的画面中，影像又被赋予了更多的意义。黑暗如同沉默的旁观者，构建了一个发生未知的剧场，也为想象提供空间。

▲《漏光》丨摄影，绘画丨易连

我们如何利用黑暗感受与表现时间？我们在创作不同的媒介作品时，如何把握时间所扮演的作用，又是如何看待装置，绘画，行为等媒介中的影像元素？

嘉宾作品

以下为部分嘉宾作品展示：

暗房

双通道影像装置丨

在这个影像装置中，前后两个屏幕背对着，放置在类似放大的机械相机的皮腔中观看。视频中拍摄了一个女孩在各种小巷中穿梭的镜头，而连接各个巷子的是不同空间的黑暗屋子，在每一段黑暗的实践中，我们只能听到声音。而这些声音均来自于不同电影的原声，其中的脚步声提示我们女孩在不同黑场中的空间和情绪变化。

一条街的故事

纸本水彩，综合拓印丨彩色无声两屏高清录像

艺术家现在手机地图上找到一条街，开启了全景图浏览模式，将沿着这条街行进的过程录屏保存为视频，同时将全景图中拍摄到的行人编号给予角色名称，放入一个模糊的电影剧本中。之后，艺术家实地到达这条街，并寻访到了几位全景地图上被拍摄到的行人，同时请他们模仿途中的情景，重新拍摄了一条行走的视频。在这个视频中将被拍摄的所有行人编号并赋予角色名称，放入另一个模糊的电影剧本中，而寻找行人的过程中了解到的一些关于他们的故事则成为了这个剧本的一部分。

天堂电影院

影像装置丨-18

作品的创作背景来源于艺术家的一位朋友，朋友在广东阳江经营了十余年录像厅，上世纪80、90年代，此类录像厅曾在中国很多中小城市非常流行。而随着科技和经济的发展，大型影院纷纷建立，小型录像厅则逐渐消失。易连回访了曾经经营录像厅的家庭及其成员，并以一台保存至今的意大利进口老式三枪投影仪作为一只巨大螃蟹装置的身体，投射出与它相关的画面，串联起家族记忆与时代演进。

惊丨蛰

彩色，有声丨

《惊丨蛰》这部作品依然是在我的老家取材拍摄完成的，其中里面的演员和动物都是来自我小时候生活过的那个镇上。影片中一直在黑夜里四散奔跑的人可能是某个时间的一个片段，就像我们的生活一样，本来就很难知道因果。我们就像那头公猪一样，并不知道自己真的要做什么，却同样遭遇着那些奔跑的人们。对于公猪来说，在我们镇上它的任务是每天去喝不同的母猪交配，当它出门却并没有做往常能做的事，而是孤独的面对黑夜，不知所措，没有谁能揣测它在想什么，接下来会发生什么。

活动须知

时间

3月30日（周六）14:30-17:00

地点

文三西路号阳光花园34幢

九五外「青年空间」

活动流程

14：30-15：30上半场分享

15：30-15：40茶歇

15：40-16：30下半场分享

16：30-17：00交流讨论

报名费

票价30元/人

（含茶水）

距活动开始24小时内不接受退款

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